{"id":15131,"date":"2015-03-30T10:50:14","date_gmt":"2015-03-30T14:50:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rverdaguer.com\/blog\/?page_id=15131"},"modified":"2016-05-02T16:29:56","modified_gmt":"2016-05-02T20:29:56","slug":"tecnica-inchiostro-umido-di-elena-patarini","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rverdaguer.com\/blog\/tecnica-inchiostro-umido-di-elena-patarini\/","title":{"rendered":"TECNICA > inchiostro umido > di Elena Patarini"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/strong><\/span>“Wet ink [ inchiostro umido]: Una lezione su Fluidit\u00e0, assorbenza e osservazione”, di\u00a0Elena Patarini
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\u00a0La tecnica che ho usato per creare il mio lavoro qui a Casaleggio proviene pi\u00f9 dalla\u00a0scrittura che dalla pittura o dal disegno. L’ho presa in prestito dall’antica tecnica\u00a0calligrafica asiatica, anche se i pennelli sono moderni, di nylon con un serbatoio tipo penna\u00a0stilografica. Gli inchiostri, infatti, sono per penne stilografiche e non consentono che una\u00a0gamma limitata di colori, anche se con pi\u00f9 variazioni del classico inchiostro cinese nero. La carta e’ carta di riso <\/b>(anche se qualunque asiatico vi dir\u00e0 che non e’ fatta col \u2018riso’), e’\u00a0prodotta da fibre naturali e, soprattutto, ha un colore naturale, non sbiancato come la\u00a0carta normale, cosa che e’ meglio per l’ambiente.\u00a0Questa carta ha il vantaggio di essere leggerissima e\u00a0pi\u00f9 assorbente e il colore viene assorbito\u00a0profondamente dalle fibre e non rimane solo in\u00a0superficie. Nonostante l’essenza di questa antica tecnica sia\u00a0semplice, credo che sia la pi\u00f9 difficile da\u00a0perfezionare: non ammette errori, ne’ cancellature. E’ la tecnica di disegno e pittura pi\u00f9 diretta che\u00a0conosca.\u00a0Ho accettato le difficolt\u00e0 di questa tecnica contemporaneamente come pratica di\u00a0concentrazione e di osservazione. Naturalmente ci sono anche altre ragioni: pratica,\u00a0estetica, emotiva, eccetera… che sarebbero parte di un discorso ulteriore. L’uso di questa\u00a0tecnica pu\u00f2 anche essere visto come una reazione contro l’invasione della fotografia ‘easy’,\u00a0troppo spesso e comunemente praticata coi cellulari e altre apparecchiature simili, che\u00a0penso sia diventata la tomba dell’apprendere tramite l’osservazione e la contemplazione.\u00a0La tecnica scelta ha essenzialmente il risultato pratico di essere il materiale pi\u00f9 leggero con\u00a0cui viaggiare, non solo per arrivare in aereo da New York, ma anche per muovermi a piedi\u00a0o in bicicletta con uno zaino.<\/p>\n

Esteticamente e’ un modo per viaggiare nel mondo\u00a0della trasparenza e della fluidit\u00e0, cosa che non\u00a0facciamo abbastanza.\u00a0Emotivamente e’ un mezzo per aiutarci ad esprimere\u00a0la morbidezza e la durezza estreme che proviamo nel\u00a0contatto con la natura, e anche la nostra stessa\u00a0‘natura’. Alla fine la tecnica non significa molto, in genere\u00a0tutte le tecniche sono ‘scuse’, solo ‘attrezzi’ per\u00a0cercare di raggiungere una comprensione pi\u00f9\u00a0filosofica del mondo in generale, una possibilit\u00e0 d\u00a0condivisione con altri, una traccia della nostra testimonianza fragile mentre siamo sulla\u00a0terra, vale a dire il deposito di tutte le influenze positive e negative che abbiamo ricevuto e\u00a0generato durante il nostro cammino troppo corto. Vorrei ringraziare tutti gli amici che mi hanno sostenuto e reso possibile la mia scoperta e\u00a0la mia comprensione della loro terra, ricca di cultura e ben conservata dal punto di vista\u00a0naturalistico, attraverso la mia applicazione di ‘tecnica’ qui a Casaleggio. E per avermi\u00a0invitato a presentare in pubblico e a condividere l’unicit\u00e0 della mia esperienza estiva: il mio\u00a0modesto feedback per la loro commovente apertura e generosit\u00e0. Raymond Verdaguer,\u00a0traduzione di Elena Patarini. Casaleggio, 31 agosto 2014<\/p>\n

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\u00a0TECHNIC : <\/strong><\/span>‘Wet ink – A Learning from fluidity, absorbency and observation”.<\/span><\/strong><\/p>\n

The technique I have been using to create my works here in Casaleggio\u00a0originates more from the writing form than the so call painting or drawing\u00a0one. I have borrowed it originally from the Asian calligraphy. Even so the\u00a0system of brushes is different, as it uses the very new technology of\u00a0nylon brushes with an ink reservoir similar to the fountain pen\u00a0application. The inks are indeed fountain pen ones, allowing a simple\u00a0range of colors, and as a result have not use the traditional black\u00a0‘Chinese ink’. The paper is so called ‘rice paper’ [ even so any Asian\u00a0person will told you it is not from ‘rice’], it is made of ‘natural’\u00a0fibers and most importantly has its ‘natural’ color, not bleached like\u00a0‘white’ paper is, which is safer for the environment. This paper has the\u00a0advantage of being lighter and more absorbent than ‘regular’ paper, as a\u00a0result it stains deeply the fiber,[ like if it was for dyed fabric, the\u00a0color does not stay in the surface but goes deep inside, binding into the\u00a0fiber].<\/span><\/div>\n
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While the essence of this technique is very ancient and very simple, it is\u00a0to my believe the hardest one to master, and does not allow any mistakes,<\/span><\/div>\n
there is no coming back or erasing! It is the most direct technique of\u00a0drawing and painting that I know. I have accepted the challenges of this\u00a0technique as my pratice of trying to master concentration and observation\u00a0on the same time. Of course there is also other reasons such as: pratical,\u00a0esthetical, ’emotional’ and so for…, that could be part of a much larger\u00a0discourse. Also, it could be view as a reactivity against the new invasive\u00a0form of ‘quick’ photography, too poorly and commonly experienced with the\u00a0smart phones and similar divices, true they have they merites, but they\u00a0have become the tombstone for our learning throughout ‘observation and\u00a0contemplation’!<\/span><\/div>\n
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Essencially, the ‘pratical’ side results on having the lightest possible\u00a0traveling materials, not only allowing flying from far away but being able\u00a0to travel on the land by foot or bike with a backpack. Esthetically it is\u00a0a way to wander into the world of transparency and fluiditySand specially\u00a0this days, we don’t have enough of it. Therefore ’emotionally’ it allows\u00a0to try to express the extreme softness and extreme hardness that we\u00a0experience throughout nature, and of course what is referred as our ‘own’\u00a0nature.<\/span><\/div>\n
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Eventually, the technique means little, overall techniques are ‘ excuses’,\u00a0it is only a tool for trying to tend toward a more ‘philosophical’\u00a0understanding of the world at large, a possible sharing with other, a\u00a0legacy of our fragile recording while on earth, that is to say all the\u00a0storage of all positives and negatives influences we have received as well\u00a0as generated during our too short journey.<\/span><\/div>\n
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I want to thank all my friends that have supported me and make possible my\u00a0primarily discovery and learning of their rich cultural and naturally\u00a0preserved land throughout my ‘technique’ application in Casaleggio. As\u00a0well as for inviting me to present it in public, allowing me to share my\u00a0present and unique summer experience: my modest, ‘feedback’, return to\u00a0they very moving openness and generosity.<\/span><\/div>\n

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